铁艺楼梯扶手

换个角度看威尼斯双年展:成心为之的“大杂烩
更新时间:2019-06-27   浏览次数:

  虽然军器库展场四处是出人预料的杂糅,可是这个展场的节拍更为不变,夹板隔墙的使用打破了300米长的制绳厂的枯燥——这里本来是制绳工场,现正在成了双年展展场的一部门。总体上,艺术家正在这里展出的做品尺寸更大,由于这里的空间更为宽敞。

  鲁戈夫曾正在揭幕前指出展览对于绘画主要性的关心,不外,虽然阿库奈利·克罗斯比、茱莉·米若图等人的绘画证了然他们的做品正正在不竭升值,但其他大大都的绘画都乏善可陈。不外,鲁戈夫选择的摄影师都很强。扎内莱·穆荷利(Zanele Muholi)正在肖像顶用一种雕塑式的诙谐探究了身份的素质,好比用铰剪来做为发饰;而片山谬误(Mari Katayama)的肖像则摸索了她的残疾,这两位艺术家做品被放正在统一个房间,这个展间也成了绿城花圃最佳的展间之一。穆荷利正在军器库也同样显眼,正在好像墙纸般的大幅图像中,她的凝望一次次地取你相遇。阿库奈利·克罗斯比的做品,图片:Ben Davis片山线),图片:Ben Davis扎内莱·穆荷利的做品,图片:Ben Davis

  这是鲁戈夫的展览中最佳做品的典型,展览上还有很多其他超卓的做品。史德耶尔的安拆具体地表现了鲁戈夫想要为双年展所寻找的那种“多条理的、多寄义的”做品。安拆很好地表现了鲁戈夫为双年展所打算的从题:关于假旧事和“另类现实”(alternative cts,往往指称基于必然的察看而对现实做出的分歧阐述)的文化,以及做为公共叙事的。对于史德耶尔来说,对于现代和不服等的锋利呈现往往同和、同诙谐的叙事和沉构的汗青相伴。她位于绿城花圃展场的另一件做品通过四块包抄不雅众的弧形屏幕进行展现,做品切磋了列奥纳多·达·芬奇为威尼斯所设想的一艘潜水艇。不外,她将其取一家兵器制制商联系正在一路,这家制制商已经调用了这位文艺回复大师的名字,操纵达·芬奇正在设想兵器和和机上的才智来进行宣传。正在史德耶尔的安拆做品中,达·芬奇笔记中的手稿变成了威尼斯瀉湖和运河里的波纹和泡沫。亨利·泰勒(Henry Taylor)《无题》,图片:Ben Davis

  鲁戈夫让艺术家们正在两个分歧的展场别离呈现分歧的做品,这个创意颇有成效。它向我供给了一种从头去对待一个双年展的体例:对于每件做品的旁不雅都可能让人想起正在另一个展场时的体验。这让人关心到艺术家若何兼顾思虑和创做,勤奋把握言语和手艺的均衡。艺术家们采用了风趣的策略来回应鲁戈夫的设想。好比,正在军器库,阿库奈利·克罗斯比展现了她遭到越来越多人赏识的绘画:雷同于古典艺术中抱负化气概的肖像画描画了艺术家身处室内的家人和伴侣,而正在从构图之下则老是有拼贴图像。而正在军器库,她展现了由单色所从导的近距离头像肖像。描画人物的次要东西是一样的,可是做品不雅念的根本、标准以及形成让它们各不不异。绿城花圃展场,图片:Ben Davis

  对我而言,最让我感应共识的是阿图·杰发(Auther Ja)和卡里·约瑟夫(Kahlil Joseph)的做品。两者都是使用现成和原始影片构成的“拼贴片子”。约瑟夫的《BLKNWS》是一个双屏旧事频道,播放着黑人——次要洲裔美国人——的糊口,他的素材包罗马尔科姆·艾克斯(Malcolm X)和迈尔斯·戴维斯(Miles Davis)的存档(archive footage)、艺术家亨利·泰勒(Henry Taylor)取珍藏家A.C.赫金斯(A.C. Hudgins)正在工做室就当当代界进行闲聊的画面,还有主要的非洲裔美国思惟家正在公共勾当上讲话的片段。阿图·杰发(Auther Ja)《白色相簿》,图片:Ben Davis

  近日揭幕的威尼斯双年展从题是“祝你糊口正在风趣的时代”,策展人拉夫·鲁戈夫(Ralph Rugoff)供给了一种新的旁不雅双年展的体例。统一批艺术家的做品同时正在两大展场展出,让人正在旁不雅一件艺术家做品的时候,联想到正在另一个展场的做品。正在《The Art News》的记者Ben Luke看来,鲁戈夫选择具有多条理、多寄义的做品,而且成心用一种杂糅的体例将分歧气概取内涵的做品组织正在一路,是一种富有策略的“紊乱”。参展的艺术家们以各自的体例将世界的现状取他们的创做相联系。此外,鲁戈夫曾暗示展览将关心绘画的意义,可是正在Luke看来,正在现在的“屏幕时代”,艺术和数字艺术占领了从导,让展览上其他前言的做品黯然失色。

  有时候,正在两个展场展出的统一位艺术家做品让人感受像是一件做品的两个部门,正在绿城花圃和军器库之间,穿越街道取运河而相互呼应:好比,正在绿城花圃,泰瑞莎·玛格勒斯(Teresa Margolles)展现了两件天然艺术品的雕塑安拆,传送出她的祖国墨西哥的可骇——这是从华雷斯城运来的一部门墙体,就是正在这堵墙后,曾有很多人被;而正在军器库,艺术家展现的陌头玻璃所同样来自华雷斯城,做品揭露了那里近年来的女性案,安拆上笼盖着很多,不少曾经褪色和磨损,上印有寻找女性的消息。泰瑞莎·玛格勒斯正在绿城花圃展出的做品,图片:Ben Davis

  鲁戈夫曾正在双年展揭幕前告诉我们,他选择了那些容纳着矛盾的做品;而分歧艺术家做品共存的空间则表白,他是用同样的组织了他的展览。鲁戈夫不只通过做品从题的选择使简单的旁不雅变得复杂,他还通过他所建构的视觉上的联系来实现这一点。虽然这些让人感应不安的并置没有那些懦弱而微妙的做品的能量,但仍是带来了一些让人不适的知觉体验。军器库展场的入口,图片:Ben Davis

  埃德·阿特金斯(Ed Atkins)把本人画成狼蛛的自画像奥秘地穿插于绿城花圃,呈现正在分歧的处所,而正在军器库,他展出了一个大型安拆。阿特金斯的《陈旧食物》包罗多个电视屏幕,屏幕上呈现的是计较机画图的人物(CGI figures),此中一些身着汗青服拆,好像是从某个中世纪从题的电脑里走出来的人物。他们都正在啜泣,让人隐晦。埃德·阿特金斯正在军器库的视频安拆,图片:Ben Davis

  史德耶尔是展览中鲜少几位和其他艺术家的做品分隔展现的艺术家之一。正在绿城花圃展场的不少处所,分歧艺术家的组合乍看之人迷惑,这让我感应惊讶。一个房间以奈丽·巴格拉米恩(Nairy Baghramian)简练、沉着而奥秘的雕塑组合为核心,四周则有乔治·康多(George Condo)和亨利·泰勒(Henry Taylor)富有表示力的绘画,以及茱莉·米若图(Julie Mehretu)的笼统书法;奈德卡·阿库奈利·克罗斯比(Njideka Akunyili Crosby)稠密的人物画和卡萝·柏夫(Carol Bove)的钢铁雕塑、艾弗里·辛格(Avery Singer)的油画以及安东尼·赫南德兹(Anthony Hernandez)的摄影做品并置。这些做品正在形式和内容上相互截然不同,形成了视觉上的“不协调声音”。若是只是一两个房间如许的话,也许你会感觉这是策展上无意的填充——“我该当把这个艺术家放正在哪儿呢?”——不外,这些气概取内涵悬殊的做品的碰撞是纪律性的,这明显不是巧合,而是有策略的“紊乱”。艾弗里·辛格的两幅绘画,图片:Ben Davis茱莉·米若图(Julie Mehretu)的笼统书法,图片:Ben Davis

  “走进将来意味着庞大的健康风险。”正在黑特·史德耶尔(Hito Steyerl)展于军器库的数字视频安拆《这就是将来》的旁白中如许说道。而正如艺术总监拉夫·鲁戈夫(Ralph Rugoff)正在本届威尼斯双年展从展“祝你糊口正在风趣的时代”中所呈现的那样,当下也是如斯。史德耶尔正在做品中通过连系后布局从义阐发取锋利的诙谐,来我们的现状。《这就是将来》是她不久前正在伦敦蛇形画廊展出的“动物发电厂”(Power Plants,合起来意为“发电厂”,分隔看又别离有“”“电力”和“动物”的寄义)项目标延长,正在做品中,五颜六色、迟缓变形、将来从义的动物形态呈现正在几块屏幕上。旁白则告诉我们,这些科幻的动物可以或许提取出一种能够“者”的物质。黑特·史德耶尔 数字视频安拆《这就是将来》图片: AVZ Andrea Avezzù

  杰发的《白色相簿》同样令人着迷,冲动,可是更让人感应不安。做品聚焦“白人至上从义”,除了记实杰发的白人伴侣的漂亮画面以外,还穿插了一段Youtube上一位年轻种族从义者为白人群体悼念的片段;声称本人是前平易近族从义者的迪克森·怀特(Dixon White)激动慷慨的反种族从义;以及疯狂的白人犯Dylann Roof认可本人正在美国南卡罗莱纳州查尔斯顿一座黑人里的枪杀。正在片子中,音乐也是一个主要的要素,伊基·波普(Iggy Pop)的歌声响起,此中有一句歌词:“爱的表达是谬误。”不外,这句歌词让人印象深刻,似乎它并不只是杰发正在影片中所传送的力量,仍是鲁戈夫这场动人至深的展览所传达的更深远的消息。

  索汉姆·古普塔对于加尔各答得到地产的群体的研究很是动人,他和这些人合做,他们帮帮他决定他们若何被呈现正在不雅众面前。不外,正在鲁戈夫挑选的做品中,最超卓的似乎都是以视频或数字艺术做为前言。乔恩·拉夫曼(Jon Rafman)创做电脑气概的史诗般做品曾经有一段时间,不外,他正在这里所呈现的两件做品是我看过的他最好的做品。正在一件做品中,一些无脸人物被一次又一次次地和,另一件做品则像是认识流,充满般的,一个腿上长着孩童脑袋的人物充任了配角。索汉姆·古普塔《无题》(《焦炙》系列),图片:Ben Davis